本帖最后由 驴友户外 于 2016-11-15 10:24 编辑
【微妙的阴影】
阴影除了可用作为构图的—种要素外，还有其自身的价值。有时，只要你仔细观察，便会在被阴影遮掩的区域中，发现在直射阳光下不可能获得的异常微妙而往往又是美丽柔和的色彩。在明亮的阳光下拍摄的肖像，人物皮肤的纹理和头发的质感可能显得并不美丽，然而，只要稍稍使被摄对象转入阴影区域，并相应地调整曝光量，你就会发现刺眼的东西消失了，代之而起的是一系列微妙的、增加肖像魅力的色调。
摄影是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影，必然也是作画过程中的一个重要方面。虽然在摄影创作中人们往往忽视了阴影的作用，甚至有意地避开阴影，但它仍然是许多摄影作品中一个生动的要素，摄影者只要稍加思索，就能创造性地利用阴影；从而改进摄影作品。
学会利用阴影的第一步，是试着增强注意阴影的意识，直到成为一种习惯，并学会区分可能成为作品一部分的有趣的阴影和那种会分散观众注意力、从而破坏一幅好照片的阴影。摄影时，通常我们的眼睛往往只注意主体的趣味点，而忽视了阴影的存在。此外，人眼感受光线强度的幅度比任何胶片所能感受的幅度要大得多，因此，当曝光正常时，照片上的阴影一般比实际的阴影显得更黑，而且还会出现你所没有注意的阴影。所以，学会事先意识到被摄对象上的阴影及其效果，是非常重要的。
阴影的性质决定于光线的性质。阴天光线散射时形成漫射光，这种光能产生非常柔和的阴影，它不明显，有时甚至难以觉察，因此，往往使被摄主体缺少阴影所赋予的立体感和空间感。
与此相反，直射光(包括直射阳光、闪光灯或钨丝灯直接射出的光)则产生硬性的、边缘明显的明影，它与被摄主体上的亮部形成强烈的对比。在这种情况下，往往可以获得优美的造型或真实感。有经验的摄影家都知道利用这种阴影的重要性。他们通常用一个光源来获得亮光和阴影，从而在作品中创造出悦目的、栩栩如生的纵深感和真实感。不过，摄影家也告诫初学者，要小心地运用这种技法，否则将导致凹陷的眼窝和难看的鼻子投影。
一般来说，清晨和傍晚的影子最长，如果在这种时候拍摄，往往可以获得夸张和变形的效果。拍摄时找个较高的视点，效果会更佳。阳光越强，影子就越暗，其效果也就越强烈。黑色的影子由于缺少容易使人转移注意力的细节，因而能产生最强烈、最鲜明的画面形式。
要注意选取那些简洁的、具有鲜明而整齐的形状的明影作为拍摄主体，那将是最生动的、明晰而有趣味的画面。也可以选取那些轮廓清晰的物体的影子用作画面构图。如有可能，还可以按你的意图去摆设它们，以获得所需的画面。但要注意，有时背景上的阴影极易分散观众对主体的注意力。要极力避免阴影成为一种难以辨认的暗色块出现，因为它既会分散注意力，又不能提供什么有益内容。拍摄时稍微动一下脑筋，针对光源仔细选择相机的角度和被摄体的位置，便可以利用背景上的阴影给主体增添新意。
浓重的、有一定方向的阳影，如果是作为均衡画面或增强透视结构的要素，就会在画面构图中起主要的作用。特别是要注意到那横贯于画面内的人物、建筑物、树木或植物的阴影，它们或许有助于强调画面内的空间，或许将画而分割成几个部分。这些阴影产生的明显的斜线可能会交织在画面中，造成鲜明的抽象图案。 正如英国摄影家弗兰克·赫霍尔特所说：“生活中的一切，无非是光和影，当你看到一束光线从窗户射进．你要立即想到其阴影，两者不是独立存在的；”
【景深技巧】
摄影者似乎肩负着不可能完成的任务：我们必须以其形状，体积，深度，距离和高度等方式投射在扁平的图片或反转片，来描绘上帝的三维世界。多少世纪来，画家们也与同样的问题做着斗争－可以追溯到文艺复兴时代－艺术家们发展技巧，实际上是在平坦的介质上创造视觉错觉。
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拍摄具有深度的景色
首先，景色必须具有深度－就是具有清晰的前，中和背景。分隔这三个面的空间越空泛，照片中的深度越夸张。通常，在这样“深度”的景色中，你会将主体放置在中间或背景中。
设计主体的结构
找一个相机角度把前景对象放置在画面四个角落中的一个或多个。填满的角落越多，深度变得越夸张。
另外，前景“结构”距离你的中间或背景越远，深度越夸张。这一“结构”把注意力聚焦在物体之上，但也把注意力聚焦在相机和物体当中的空间。
最佳的结构组成部分通常比其后面的要暗淡些，有时可以用大光圈拍摄以有助于刻意产生散焦效果。
使用相对比例
当两个相似物体在尺寸上具有相当大的差异时，较小的那个在画面中看上去更远或更“深”。利用这一现象来提高明显的结构深度，因此相同尺寸的物体（柱子，人，交通灯）会呈现越来越小的尺寸。
找到汇聚线
当两条平行直线从视觉上在远处交汇消失成为一点时，大脑会告诉我们较宽的线条一边是“近处”，较窄的线条一边是“远处”。在你的照片中构造出这类汇聚线，你就可以明显地加大深度。
朦胧的气氛
景色中雾霾造成的轮廓的对比变化有助于创造出深度的感觉。在开阔的雾气笼罩的景色中，靠近相机比较近的物体明暗差别强烈，色彩饱满。当物体远离相机时，由于雾霾的因素变得暗淡，并且黑色变成灰色。对比范围越明显，黑到灰或者明到暗，景色的深度越大。
利用光线的明暗
你可以在相对狭小的空间创造出深度的感觉。比如说在一间有照明设备的屋子内，以广角镜头拍摄出你想要包含的所有深度，把你的主体放置在中距，并且给予相对于前景和背景更多的照明。这一技术可以把主体从周围环境中“烘托”出来。
【阴天摄影】
夏天虽然是摄影的好季节，但有时天气突变，电闪雷鸣、暴雨倾盆；有时又阴天连连，不见日头，特别是在我国南方，一进入雨季，更是难见晴日。那么，阴天里如何拍出好看的照片呢？
一、阴天时选择什么胶卷
阴天摄影时有两个基本问题。一个是光线较暗，导致快门速度降低。另一个是由于光线较暗导致胶卷色还原不良，拍出的照片颜色不漂亮。
阴天摄影时为防止手颤可以使用三脚架，另外，也可以用高感光度胶卷来提高快门速度，防止手颤。到底用哪一种方法，要根据当时具体情况来决定。一般来说，拍摄风景等不动体可用三脚架。抓拍则可用高感光度胶卷。两种方法各有所长。使用三脚架摄影范围受到限制，有时即便使用三脚架也不能完全避免被摄体晃动。使用高感光度胶卷也有不足之处。高感光度胶卷的粒子粗，成像不太细腻。拿反转片来说，目前除了富士PROVIA 400F和TREBI 400是微粒子ISO400胶卷，其他高感光度胶卷的粒子都比较粗。
另外，高感光度彩色负片胶卷也存在色还原不太鲜艳的倾向，在阴天时更为明显。因此，即便是阴天，最好也不用高感光度胶卷。阴天时尽可能不拍摄动体。另外，富士VEIVIA是色还原相当鲜艳的低感光度胶卷，在阴天时使用该种胶卷能获得色彩鲜艳漂亮的图像。
二、阴天时怎么使用闪光灯
要解决由于阴天光量不足所导致的色还原不良，还有一个方法，即拍摄时使用闪光灯。闪光灯的光线性质与阳光差不多，能使色还原正常。但是，使用闪光灯摄影只适合拍摄离照相机比较近的人物和花卉等被摄体，而不适合拍摄闪光灯光量达不到的风景等远处的被摄体。
拿阴天时在室外拍摄人物半身像来说，闪光灯的光量和光圈、快门速度彼此都要平衡，才能获得满意的效果。因此，阴天用闪光灯摄影时最好不用光圈优先AE，使用程序AE比较理想。
即便使用多分区测光并具有闪光调光功能的新型机，阴天拍摄人物半身像，照射在人物身上的闪光灯光线也十分显眼，人物显得非常不自然。
为什么闪光灯的光线那么显眼呢？一个原因是闪光灯的光线太强。另一个原因是人物后面的背景可能很暗，暗背景把闪光灯的亮度衬托得更加刺眼。如果同时存在这两种现象，拍出的照片肯定不理想。
在上述条件下要想拍好，使被摄体获得适当的曝光，就要对暗背景进行0.5～1EV的加曝光补偿。现在很多中档以上的AF单反机都具有设定闪光量和曝光补偿的功能，用起来非常方便。
如果闪光量太强的话，可把闪光量设定0.5～1EV减曝光补偿。但要注意，有的机型该功能只限于内藏闪光灯使用，也有的机型可对外接闪光灯进行设定。
背景暗时通常要比晴天时做0.5～1EV加曝光补偿量。但是，有的照相机曝光补偿机构和闪光调光联动，做加曝光补偿量时，闪光灯的光量也变强。这一点要特别注意。有的照相机设计有“曝光补偿时闪光灯不联动”功能，可以选择该项。如果照相机没有该项目的话，当用闪光灯做0.5～1EV减曝光补偿时，最好设定在1.5EV。
当同时用曝光补偿和闪光调光拍摄时，到底是闪光灯光量太强、还是背景暗，可能一时难以判断。这时最好用不同的组合多拍几张，选择最满意的并从中总结经验。如果嫌麻烦、怕浪费胶卷，其结果是离成功越来越远，以后会浪费更多的胶卷！
三、阴天时构图需要注意什么
阴天拍的片子经常出现的毛病是上半部是灰蒙蒙的天空，这样的照片等于把画面的“灵魂”给抽出去了，使观看者不明白究竟要表现什么。阴天摄影构图时不要让灰蒙蒙的天空占画面较大面积，这是阴天摄影一个重要原则。为此，拍摄时要尽量使照相机位于稍高的位置和角度，利用树冠等遮挡住灰蒙蒙的天空。
但是，一般来说很难使照相机处于较高的位置。拍摄模特和花卉等被摄体还容易些，拍摄风景就很难做到这一点。利用树冠等把灰蒙蒙天空遮挡住是一个比较容易做到的方法。如果被摄体后面的树冠离照相机比较近，可以采取稍高的角度把树冠置于画面上方，遮挡天空。如果被摄体后面没有树冠，可以寻找远处的树冠。这时最好使用望远镜头。广角镜头要做到这一点相对难些。
四、阴天时要这么拍
阴天时由于光线较暗风景显出低沉的气氛，故一般不适合作为摄影的表现题材。但有时为了表现浓重的气氛，也可以把风景作为阴天摄影的表现题材。
阴天最适合拍摄的被摄体是古建筑物、枯树、寺庙、石佛等被摄体。
拍摄时特别注意不要曝光过度，搭载有多分区测光功能的照相机在阴天时也能拍出画面明亮的作品。构图时可以在画面上方适当留有天空。如果要表现浓重的气氛，可以适当做减曝光补偿。但要注意，如果减曝光补偿的补偿量过大的话，就变成剪影效果了。
五、注意事项
1、夏天多雨，雨水是电子化照相机的大敌。当照相机被雨水淋湿时，要用事先准备好的干毛巾擦拭干净。特别要注意变焦镜头，一定要使变焦镜头镜筒处于全拉出来的状态擦拭干净，否则水分会渗入镜头内。
2、擦拭干净的镜头不要立刻从机身上拆下，否则机身镜头接口处容易进水。要等镜头机身完全干燥之后再拆卸镜头。
【淡彩色调】 与重彩设计相反，淡彩设计要用浅谈的、明度较高的色彩构成画面，如浅黄色、浅红色、浅蓝色等等，给观众一种轻快、淡雅的感受。淡彩画面有些近似高调，但比高调彩色画面的调子略重一点。 【淡彩光线】 对于在室外拍摄淡彩效果人像时应该采用哪种类型的光线，其实很有讲究。很多人在户外摄影往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光，直接照射被摄物的正面光。但很多时候这种直射光线会令被摄对象不得不眯起眼睛。如果太阳所处的位置低，眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高，那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度，都不尽如人意。 这个时候就不要让被摄对象身处直射的阳光下，也就是应置被摄对象于温和的漫射光线中。而这一点的烦恼在阴天就比较容易得到解决了，正像人们所知道的那样，拍摄室外人像，许多行家宁可选择多云的阴天，而不是阳光明媚的日子。所以说相对于阳光强烈的夏季晴天而言，阴天也许是比较合适拍摄人像的天气。阴天可以实现比较柔和的光线反射而让拍摄对象的受光程度更加理想。 小光圈也能帮助获得更好的效果，还可以适当将曝光调高1~2档。
【重彩色调】
重彩设计是用纯度很高厅又鲜艳的色彩去构成画面，使观众受到强烈的色彩刺激，留下深刻的色彩印象。这种设计方法，适宜用很浓的大块色彩，才能收到重彩效果。
对比色设计得合理也会加重重彩色调的视觉效果，色彩的对比形式很多，有冷暖的对比、补色的对比（红与青、绿与品、蓝与黄是互补色）、鲜晦的对比等。凡是有对比惯征的色彩共同出现在一幅人像摄影中，必然给观众一种强烈的色彩效果，留下深刻的视觉印象。
在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。如果摄影家善于抓住和珍视被摄体上这种不同的变化，他就可以运用适当强度的光，更好地突出特定的被摄体的特性。重要的是，照明的这种特性，要在照片上表现出来。有些摄影家往往认为非常明亮的光线会使被摄体显得太刺眼，强光部分太亮，阴影部分漆黑一片，因而人为地降低这种反差，制作出相对来说反差较低的照片，结果完全缺乏特殊照明条件下那种典型的特点。敏感的摄影家遇到这种题材，会完全抛开他所学过的关于用光的种种清规戒律，而只去考虑如何表现钢水炽热和耀眼的印象：通过强调照明的特点，加强反差，运用剪影和光晕效果，设法抓住这一生动的场面。
【和谐色调】
不用对比色彩，而是将一些比较临近的色彩安排在一幅画面中，或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，会得到色彩和谐的效果，使观众看上去感到舒展、安详、平静，也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。
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发表于 2016-11-15 10:19:11
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